Librairie Le Pigeonnier 信鴿法國書店

Florent Germaine 費洛鴻‧傑爾曼納

來談談【L'écorché】這本書。這本書的第二冊與第一冊的故事差距二十年。我們創作者必須要思考這二十年之間發生了什麼事。所以在創作的過程中，會寫一些手稿，這是一些關於故事情節、人物等的資訊。也許讀者並不會想太多，但身為創作者必須要設想所有的前因後果，好讓整個故事更具有邏輯性、也更完整。在故事中如果牽涉到一些歷史事件或日期，也是要去一一考證的。

由於這本書適描述1900年的巴黎，所以關於歷史的部份就要特別地去考究。譬如我們要描繪一個車站，就必須參考當時的照片或相關文獻。其實這本書的每個細節都要仔細去考究，以符合當時的情境。我和另一位作者Frank Giroud花了四、五個月的時間在做資料收集的工作。

而且為了要使這本書給人感覺像是真實故事，書中的每一位人物，我們都會寫下他的「生平」，包括出生年月日及地點、職業......等等。

然後我們就開始設想這些人物的心理狀態、人格特質。

在這本漫畫中出現十個人物，我們為他們寫了五十頁的介紹。

接下來所要做的工作我們稱之為「鐵軌」，就像是火車所行走的鐵道一樣。建構一個故事就像是火車從起點出發，中間會經過一些站，停靠在一些不同的地方，最後抵達終點站。

雖然是虛構，但我們必須讓故事情節是清晰的，故事發展是流暢且自然的。

而且身為漫畫的創作者，我們還必須考慮該用多少頁來講述這些故事。我們將所有發生的事件逐一列出，旁邊註明這些事件是在漫畫中的哪一頁到哪一頁。

我們兩個作者花了兩三個月的時間，共同完成了這本書的故事架構。

這中間我們兩名創作這不停地腦力激盪、互相討論。我們有一個小盒子，我們稱之為「點子盒」，我們把所有想到的點子放在這個盒子裡。

經過了「鐵軌」的過程之後，讓原本只有三頁的劇本增加到了二十頁。

然後我們就可以與繪圖者開始聯繫討論。

我們找到的繪圖者是Ruben Pellejero，他是西班牙巴塞隆納人，他做這行已經有二十五年了。我覺得他尤其厲害的地方，是他會將繪畫風格，依照故事內容或特性而有所變動。

我們將劇本和人物介紹寄給繪圖者，繪圖者依據人物介紹，畫出每個角色人物的草圖。由於這些人物我們還沒有幫他們取名字，我們跟繪圖者會玩一個小遊戲，就是我們從繪圖者所給我們的人物草圖，來猜他畫的是誰。如果我們猜對的話，表示這個人物的外觀形象，與我們在人物特性中所描繪，和我們腦袋中所想像的是符合的。

我們另外也會給繪圖者寫好的分鏡劇本，繪圖者會根據這個來創作。有時繪者會同一個場景畫出幾種不同的圖像，我們就針對這些不同的呈現方式來進行討論，選出整體畫面最為平衡，但同時也是最能吸引讀者目光的作品。繪者最先給我們的草圖和最後完成的作品，可能會有些不同。我們希望圖像裡的每一個細節都是有意義的，都能代表某些東西。

其實在分鏡劇本中，我們對每一個場景都有描述。我們兩個作者會先各自寫下所想要呈現的東西，經過討論綜合之後，就成了現在我們所看到的。

我們三人一起工作會以十五頁為單位，這十五頁當中有一定劇情的發展，而又不至於太多。

我們寫下書中的文字，描述句子、獨白、想像或是對話等等。然後我們將所收集到的素材轉化成書中的圖像，讓它賦予意義。

這不是一本1900年巴黎旅遊指南，而是要描述我們所想要講的故事。但這故事是必需符合那個年代，好讓讀者可以進入情境中。

當讀者在閱讀一本漫畫時，是以「Z」字型的路線閱讀。這是我們很自然，也很習慣的閱讀模式。所以這也是在呈現這些圖像時必須注意的地方。

與電影不斷地流動的畫面不同；漫畫是試圖讓閱讀者停留在某一個畫面上。

我們(作者和繪圖者)必須考慮這所有的細節，才能讓讀者的想像力發揮到最好。有時在一頁，甚至幾個畫面之間，讀者可以看到時間的流逝；或是在同一頁、同一個角色人物，看到許多不同的場景。我們會在兩個畫面之間，省去一些不必要的贅述，留空間讓讀者想像在這中間發生了什麼事。有時在一頁的最下方會用一張大圖，除了讓讀者稍做停頓、仔細觀賞之外；也想要讓讀者去「消化」一下前面所發生的事情。所以畫面的配置、構圖也是很重要的元素。

在這些都確定、結束了之後，接著就是要幫書本想一個書名和設計封面。

現今在法國，新書出版只會在書店裡最明顯的位置擺放一個禮拜。所以我們必須設計一個搶眼的封面，讓它可以立即吸引讀者的目光。

由於我們對歷史的考究，讓這本漫畫得到了藝術史、建築和古蹟相關獎項的肯定。里昂的國立美術館也幫我們辦了一個展覽，除了漫畫之外；也展出我們為這本漫畫所收集到的資料。

有讀者問我，為什麼會想要創作『秘密 (Secrets)』系列故事？其一是因為我與另外一位作者Frank Giroud接受精神分析都已有十年的時間；其次是我想每個人都各自有自己的秘密。至於創作靈感，我有一個畫家朋友，他作畫的顏料其中之ㄧ是牛的鮮血，我將這點寫入我的故事中。還有一個靈感來源，畫中的主角是參考前紅磨坊的藝術總監，在他還未成為一名畫家之前其實是位屠夫。

我認為「想法」、「意念」這東西是流動的，是會主動找到你；而不是你去尋求它。我覺得每個人都有說故事的能力，漫畫家與一般大眾在說故事上的差別，僅在於漫畫家是依照漫畫的特性和邏輯在講述一個故事。漫畫是人和人之間一段冒險的歷程，是創作者之間，也是創作者和讀者之間。