Librairie Le Pigeonnier 信鴿法國書店

2013年巴黎書展回顧專題

    第三十三屆的巴黎書展主題相當多元，有巴塞隆納作為受邀城市，還有來自羅馬尼亞的文學大展。這些相關活動除了引介國外重要作家及文化議題、回應法國讀者對文學的熱愛之外，我感覺本屆書展對「書本」這個文化媒介，企圖進行多重角度的思考。

    「書」是什麼？除了作為書寫文字載體之外，「書」還可以是什麼？從書的本體到書的延伸，巴黎書展策劃了兩個重要展場：藝術廣場（Art Square）展現「書藝」，而烹飪廣場（Le Square culinaire）表現「食藝」。「書」可以是一件視覺、觸覺的藝術品，一項負載六百年歷史的精緻藝品；「書」也能以各種「不尋常」的形式觸發嗅覺、味覺的記憶與想像。而在這思考的兩端，「造書者」的角色又該如何定義？數位出版開始盛行的這個年代，對「書」及對「造書者」又產生了何種衝擊？何種反思？

    超過一萬間大大小小的出版社在法國本土四處耕耘。不只文學創作，也有文獻、評論、藝術書、青少童書、教科學習用書等等的出版。而是發行人、編輯、版面設計師、美術設計師、印刷業者…這些人讓法國的圖書出版如此多元豐富、深具創造性及獨特性。

    巴黎書展選擇向這些出版工作者致敬，以「法國出版業的創造」為題，回到書籍產業核心，策劃了一系列的座談。議題討論聚焦於出版編輯的才華與熱情：出版人於編輯創作中設法彰顯書籍價值；懂得發掘，更積極分享。他們對讀者及文化現象相當敏銳，用具創意的方式讓作者發聲，讓書寫藝術及思想形式獲得表現。

【星球出版現象】聖修伯里的「小王子」由紐約首發英文版至今，在地球上冒險達70個年頭，全世界銷售量累積至今，是僅次於聖經的文學作品。

「小王子」首度問世的地點在紐約，於1943年由Reynal & Hitchcock出版社於兩週內同步發行英文版及法文版。而在法國，「小王子」則是等到二戰正式結束之後，於1946年由伽利馬出版社，以紀念已故作者之名出版。

這位飛行員作者於1944年7月31日在馬賽外海失蹤，當時他正為法國偵察特勤部隊值勤，人們說，當年才44歲的他是「為法國光榮犧牲」。

70年來，「小王子」已被翻譯成超過270種語言及方言，自克丘亞語至坦米爾語，從阿拉貢方言至普羅旺斯方言。這本文學作品甚至被翻譯成一些古老的語言，如拉丁語、阿拉米語。「小王子」也被引用至許多語言學習的教材範本。

這本最受歡迎、被翻譯最多次的作品，至今已有1300個不同的版本，全球銷售成績達到一億四千五百萬冊。 

本文譯自：http://lsj.hautetfort.com/archive/2012/03/05/prix-sorcieres-2012-prix-special-elzbieta.html

生於波蘭，母親為法國人，父親是波蘭人的Elzbieta，現因工作定居於巴黎。她的心思細膩，多才多藝，30年之間出版了50多本繪本，主要是由L’École des Loisirs及Les Éditions du Rouergue出版。在創作上，她使用了許多精湛的技巧，不過本人則是不肯透露技術性問題，就當作她的書都被施了魔法吧！她的作品有些充滿了空氣感、有些色彩繽紛、有些則是以素描圖的方式呈現、有些構圖豐富多樣...不過這些作品的共通點是有著極其細緻的筆觸、故事性、文字上的美感以及無窮的感性。

「童年，是我們太過急於忘卻的國度。」當她暮然回首時，她說。她以個人童年經驗為靈感來源，那些記憶中的話語及去過的地方，都被她織入書中。於1997年由Éditions du Rouergue出版的L'Enfance de l'art正是如此。在成為雕塑藝術家之前，她是個最受人歡迎、「以視覺思考的插畫家」──她總是喜歡這麼說自己。

她也不避諱將某些主題納入創作中，如死亡（Petit lapin Hoplà, Pastel/L’École des Loisirs, 2001）、 貧窮（Petit-Gris, Pastel/L’École des Loisirs, 1995）等作品、以及夫妻分離、母子間的不良溝通（Bibi, Pastel/L’École des Loisirs, 1998），或者是戰爭（Flon-Flon et Musette ,Pastel/L’École des Loisirs, 1993──本書風靡全世界，並於1994年獲得女巫獎。）不過這些作品並非以絕望的觀點出發，而是剛好相反，故事的調性是樂觀的，就像她2011年出版的最新作品L’Écuyère一樣，以幽默的方式串起這些沉重的議題。她的書向兒童傳達了一個概念：不管面臨到何種困境，答案總是在自己身上。這是給孩子最好的一個禮物，不僅能帶給他們希望及自信，還能豐富人生！

Elzbieta的作品：（點選圖片可連結至商品頁）

本文譯自法國世界報Le Monde於2012/04/05發佈的新聞

原文出處：http://www.lemonde.fr/livres/article/2012/04/05/gunter-grass-un-ecrivain-engage-et-controverse_1681334_3260.html

年屆84歲的德國籍作家，也是諾貝爾文學獎得主的鈞特‧葛拉斯，於今年4月2日發表了一篇極具爭議性的詩文，其內容為伊朗辯護，並指控以色列破壞世界和平。這篇詩文標題為《Ce qui doit être dit》，發表於慕尼黑日報《Süddeutsche Zeitung》，作者因而被貼上反猶太的標籤。

《Ce qui doit être dit》全文法文譯文（由Le Monde發表）：http://www.lemonde.fr/idees/article/2012/04/05/ce-qui-doit-etre-dit_1681408_3232.html

鈞特‧葛拉斯發表過二十多本著作，是德國當代最重要的作家。1999年，葛拉斯獲得諾貝爾文學獎。瑞典國家學院讚譽為：「在不明究理的時代裡出現的啟蒙之子。」他的作品中充滿了怪誕及諷刺性。他的文章如同他的成名小說《鐵皮鼓》、《貓與鼠》一樣，都是戰後極具影響力的作品。

本文出處：http://thatmakeswonders.wordpress.com/2011/04/27/la-route/

本文介紹範本為小說La Route，這本精彩的後啟示錄小說，現在也有Point 2版本囉！

以下為Books & Words站長閱讀心得：

世界末日來臨，荒蕪的大地被火山灰覆蓋。一位父親帶著兒子穿越公路，推著一台裝滿雜物及老舊毛毯的購物車。草木皆兵，危險隨時都可能出現在他們眼前，他們必須捱過自然界的考驗：暴雨、大雪及寒冷。在這文明不再的野蠻世界中，人性將會是最後僅存的希望。

La Route這本小說令人驚嘆，故事情節悲傷而灰暗。一個男人及其子（故事從頭到尾並未提及他們的名字）在這後啟示錄的世界拼命求生，只渴望今日好過於昨日。他們向南行，途中露宿於這漫漫長路。他們必須躲避途中可能遇到的其他人，這些人見人就殺。

Teste originalisé par : http://www.lexpress.fr/culture/livre/partir_809420.html (原文出處)

「我在人生中最果斷的決定，就是搬到大洋洲居住。我可以在那兒自由且安靜地，度過剩下的時光，不用再去想明天、不用永遠得去對付那些不重要的小事。」高更與我們同在！再會了，地下停車場、早晨的會議、老闆、同事、採買生活用品、週末的塞車潮、灰暗憂鬱的早晨，走吧！我們去生活在蒙古包裡、希臘小屋裡、咖啡廳的樑柱下，去愛琴海、南太平洋上渡假，或純粹去一個真正的鄉下過活。

在那些地方，我們生活極簡，與當地居民產生最真誠的友情，學習手工藝，實現那些從以前就存在於心的藝術家夢想。誰沒這樣夢想過？除了那些不喜歡作白日夢的人。

38歲時，高更開始有了轉變，當時他與一位丹麥女孩生了五個孩子，賺很多錢，也很快地就花光。股市暴跌、不景氣的狀況下讓他丟了工作，然而比起再找新工作，他選擇了人生中第一次遠行：布列塔尼，對當時的人而言，這就像亞洲的一個偏僻小鎮一樣遠。然後，他又丟下一切，獨自前往大溪地。第二次的自我放逐讓他在當地生根，並創造了原生性的畫作，無須以文字述說，高更本身就是一位最奪目的作家。

而至於尚-呂克．柯亞達廉，在同樣的地點，卻仍有所保留。在他的作品之中，深藏著專橫與懇切的語言，不論是買家、賣家或朋友們都深深著迷。在當地，他對殖民社會忿忿不平，還控訴登門入室的毛利人鄰居...這趟遠行成就了他的藝術，卻因身體虛弱而無法自由行動。「我所渴望的，是一個屬於我一個人的、未知的角落。」他在出發之前寫下了這樣一段話。然而，我們當然有更多的理由做夢，而不是留下來。

《拇指男孩的秘密日記》是我最新的創作，故事是由童書作家菲利浦．勒榭米耶寫的。

菲利浦跟我很熟識，我們曾經合力完成《被遺忘的公主》一書。

起初，他並沒有要將《拇指男孩的秘密日記》繪製成圖文書的想法，在他心目中，這應是一本長篇小說。

在經由討論之後，我們決定從小說中挑出其中較吸引人，也是拇指男孩自述的篇章。

然後，在越來越順利的狀況之下，我也越有想畫這個故事的欲望，越有興趣想鉤勒出拇指男孩以及這個故事中的其他角色。

Texte originalisé par原文出處

http://bscnews.fr/20100217768/bavardages/rebecca-dautremer-la-perfection-du-trait-et-de-lillustration.html

一天早上，Rébecca Dautremer 的《Art Book》 跟著送報一起來到，像是讓人驚喜的禮物一樣 !我興奮地緊抓著這本讓人驚豔的書，就像一個小孩發現了什麼珍寶一樣。隨著一頁頁翻開，我心中充滿了混雜的情緒 :這插畫家的淘氣詼諧讓我發笑；完美的筆觸讓我讚嘆；夢幻世界中精巧的人物讓我感到溫柔。突然襲上的是一股懷舊的情緒，那個離我有點遙遠、若有所思的女孩讓我的胃翻了一下，在那光滑的紙上我剛與一位舊識碰頭了，因為大學時代很長時間以來我把它黏在書桌上。這樣厲害的畫筆、拼貼等等，趨使我Google閱讀她所有的資訊，看到了這位年輕女性多樣的創作。她私底下跟我說，能夠出版這樣的合輯已經是很榮幸了。但我反到還要向各位說，這本《Art Book》真的是彰顯出了作家的才華 ! Cyrano、小拇指、fleur de Kenzo 、芭芭亞嘎、小小戀人、所有魔幻的公主，這些人物不僅讓人難忘而且帶來了繪者的成功 ! 還有，最近剛上片的動畫 « Kerity et la maison des contes »更是不能錯過的 ! 你們無法忽略Rébecca Dautremer，她用圖文擄獲了大大小小的心…

讓您想發表《Artbook》的原因為何 ? 您自己對它的定位又是什麼 ?這樣隨興的一本合輯是您計畫中既定的一部份還是正在型塑中的 ?它試圖囊括您所有的創作嗎 ?或者是您只是想向讀者展現，除了插畫，還有其它類型的創作一樣對您很重要?

這本書沒有想極盡收錄所有作品的意思。我所想表達的，跟我之前做過的一次小型展覽是一樣的，在一個框架範圍內，呈現出一個小型目錄總覽，與大家分享除了插畫，還有過去我所發表過的作品。素描圖、照片、個人創作都是屬於我創作的一部份。我想做的是比較「已發表過且大家熟悉的插畫」與「個人私下的創作」兩者，後者它給人不一樣的感覺。這本書的誕生是為一種開心的感覺，它能代表我所有創作的縱覽。

Article originalisé par : http://www.telerama.fr/livre/franck-thilliez-ou-le-virus-du-thriller,68723.php （原文出處）

這是一個令人出乎意料的男人。法蘭克‧西萊斯在38歲時，悄悄地在顫慄小說類別中嶄露頭角。在2005年的《死亡房間》發表後，這個曾擔任過資訊工程師的小說家磨練出個人寫作特色，征服了法國廣大讀者的心。他的小說被翻譯成十多種語言，最後兩本小說［影像感染］與［左撇子的殺意］被美國的Penguin出版社以六位數字買下版權，並將於２０１２年的春天於美國出版。

由於小說的致命吸引力，許多好萊烏電影工作室紛紛前來談版權！在美國驚悚小說大老的天下之中（如：哈蘭·科本、史蒂芬‧金），這實在不是一件尋常的事。「不需生在肯德基的國度，也能寫出驚悚小說。」西萊斯笑說，「我從１１、１２歲起，就沉溺在恐怖電影及懸疑小說的世界裡，毫無節制地看，直到我反覆做著惡夢為止。自從九年前我開始寫作後，才終於不再做惡夢。我生在北國，那裡是我的根，充滿著我的故事，那些街道、景色與人們都被我寫入小說裡；儘管主角是法國人，卻從不影響西班牙或是加拿大讀者閱讀的慾望。奇怪的是，有些人還跟我說，這些情節就好像發生在他家一樣！」

然而西萊斯的成功並非由於他來自法國文化，而是廣大的讀者招架不住其內容懸疑的魅力、沈浸在令人熱血沸騰的「暴風雨前的寧靜」中，作者善於以謹慎的用字將敏感、尖銳的話題帶出，是最令人著迷之處。例如人體基因改造、物種基因突變、遺傳變異、化石病毒、原生人種、近期在古生物上的新發現...而左撇子及過敏性體質的人則是最新小說《左撇子的殺意》的要角。

西萊斯喜歡研究新鮮事物，他花大部分的時間在網路上搜尋新知，由其是科學上的知識，且結識許多科學家（並在書後感謝這些科學家朋友）。「我的主要任務是娛樂讀者、震撼他們、激起他們的腎上腺素...但是一個好的驚悚小說家必須傳達知識，在這麼多作家之中，我很幸運地能利用時間、找到方法加深我的知識，寫出讓所有人都有興趣看的小說。」將科學融入懸疑情節中，西萊斯的小說中同時有著Jules Verne的冒險情節與史蒂芬金的恐怖色彩。

我幫圖文書出版社工作完全是偶然發生的。原本是一位跟我不太熟的老師，那個時候我還沒確定要做什麼，有一天我也不知道為什麼，可能是天大的好運，就把介紹我認識某家出版社，Gautier-Languereau，我們一直到現在都還有合作。他們那時候正在找人做著色或是只用五、六種顏色的簡單圖畫。我就是這麼發跡的。

我那時候還是學生，就像被給予了三個願望一樣，這工作又讓我認識了某位藝術指導。這是第二次從天而降的好運，我也不知怎麼的就被納入他們旗下，在我離開原本的工作室的時候交給我幾個案子，有一天就變成出畫冊了，我費盡千辛萬苦完成....然後又出了第二本，一點一點的，我變得更上手了，或者說更專業吧，速度也更快。我開始充實自己，學了點專業藝術畫。之後我的一本書引起注意，然後現在這位編輯就打了電話我...

我有時候會用色塊將空間填滿，其實是出於技巧上的不足，我將背景塗成紅色不是因為我想畫紅色，而是因為我不知道要怎麼把它弄成綠的。
我不是一個畫畫超級厲害的人，就純繪畫而言，所以我就在色彩和光線上多下點功夫。所以我的風格是這樣定下來的，順序有點顛倒。有時候畫著畫，會覺得越來越順手，感覺自己捕捉到了一點什麼。所以現階段該做的就是試著發展看看我捕捉到的這一點感覺。

我知道我真正找到喜歡做的事的那一刻，是我出了四、五本書之後，其中一本叫做《小小戀人》。那時候就技巧而言，我抓到了一種感覺，自那時後起，我就專心發展那時學會的技巧。繪畫的方式、上色的方法，這完全是純技巧方面的問題，再來就是架構跟配圖，想像力發揮作用的時候。所以說我是真的有那麼一本書，讓我覺得更自在、更專業。我找到了某種東西，從此之後我就是從中發展、進步，當然也有嘗試是不是能夠從中求變。所以這真的是有兩個階段：嘗試跟進步。

Texte originalisé par 

http://www.ricochet-jeunes.org/entretiens/entretien/99-rebecca-dautremer

(原文出處 - 童書出版社RICOCHET網站)

熱愛攝影的Rebecca Dautremer，一開始覺得自己就是位攝影師，也想過設計及繪圖。

一次與Gaultier Languereau出版社藝術總監的相遇改變了她往後的走向，並且是一個美妙合作的開端。對讀者來說，幸虧她們有了這樣的相遇 !

Conte-moi la francophonie est un centre de ressources en ligne pour partager et valoriser auprès des enfants les patrimoines oraux francophones. Grâce au web, des dizainnes d’histoires, contées depuis des siècles par les anciens aux quatre coins du monde, arrivent à nos oreilles par la voix des meilleurs conteurs et comédiens locaux. Collectés au Mali, au Sénégal, en Mauritanie, à Haïti et au Maroc, ces contes sont à écouter en ligne en langue française ou locale, à lire, et même à regarder, pour certain d’entre eux adaptés en film d’animation. Une fiche pédagogique, destinée aux enseignants, accompagne la majorité des contes pour en poursuivre l’étude. Un site à suivre et à explorer pour pimenter l’heure du conte...

Conte-moi la francophonie 為一線上資源中心，提供給兒童有關法語口述遺產的同時，也提昇了這些資源的價值。藉由網路，在世界各地已傳講好幾世紀的故事，今天由各地的講述者再次傳講到我們耳中。這些來自馬里、塞內加爾、毛利塔尼亞、海地以及摩洛哥的傳統故事，無論是以當地語言或者以法語講述，都可在線上即時收聽或閱讀，有些甚至還被改編成動畫，提供觀賞。網站上大部分的故事還提供教師教學方法，到這網站上尋寶，能讓說故事時間更有趣。

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